vidéo : discussion autour de Marcel Broodthaers
Discussion filmée le 24 janvier 2012 autour de Marcel Broodthaers et le musée avec Jean-Philippe Antoine, Thierry de Duve, Dirk Snauwaert, et Corinne Diserens.
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Discussion filmée le 24 janvier 2012 autour de Marcel Broodthaers et le musée avec Jean-Philippe Antoine, Thierry de Duve, Dirk Snauwaert, et Corinne Diserens.
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Alain géronneZ
alain.geronnez@skynet.be
Avenue Jef Lambeaux, 29
1060 Bruxelles
tel: + 32 (0)2 538 25 66
GSM: 0472 810 150
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LE MASTER RECITS ET EXPERIMENTATION - NARRATION SPECULATIVE / ERG
INVITE LA PLATE FORME CURATORIALE: "LE PEUPLE QUI MANQUE" (Paris)
> CONFERENCE A L'ERG - 14h http://www.erg.be/
Procès fictifs, uchronies, reenactements – des histoires contrefactuelles réécrites par l’art contemporain
Depuis quelques années, des artistes telles que Marina Abramovic, Catherine Sullivan ou Yoko Ono, usent de la technique du re-enactment (de reconstitution d’événements connus de l’histoire) pour rejouer des performances célèbres et revisiter l’histoire de la performance. Si pour elles, cette esthétique de la reprise se limite à l’histoire de l’art comme champ de spéculation et de réécriture, d’autres artistes tels Jeremy Deller, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Mark Tribe, Irina Botea, ou le Center for Historical Re-enactments performent un événement historique, un discours politique, remettent en scène une archive, pour mieux révéler les impensés, les oublis, les angles morts des écritures politiques de l’histoire et en proposer de nouvelles interprétations. Reconstituer l’histoire depuis un autre site pour mieux nous en faire entendre les résonnances aujourd’hui et produire des contre-récits historiques. A rebours de l’idéologie d’une fin de l’histoire, fonctionnant parfois par uchronie ou de manière prospective, le re-enactement produit « l’archéologie symbolique » d’une lutte, d’une révolution, d’une guerre, d’un événement médiatique, nous rappelant que le présent est un site de production du passé et que toute archive est performative.
Simultanément, toujours dans le champ de l’art, des pratiques performancielles, empruntant de manière privilégiée des formes énonciatives se multiplient, qu’elles soient de l’ordre de la conférence-performance (Rabih Mroué, Khalil Joreige& Joana Hadjithomas, Louise Hervé & Chloé Maillet), ressortissant souvent d’un tournant pédagogique de l’art(Mathilde Monnier & Jean-Luc Nancy, Andrea Fraser, etc.) ou de dispositifs de paroles qui théâtralisent des rencontres publiques (Nicoline van Harskamp, Tino Sehgal, Tania Bruguera, etc.).
Plus particulièrement, certains artistes (Olive Martin et Patrick Bernier, Internacional Errorista, United Nations Plaza), et également cinéastes (Abderrahmane Sissako, Jean-Stéphane Bron, Marcel Hanoun), en mettant en scène des procès fictifs ont utilisé une esthétique judiciaire de manière à construire des espaces verbaux spéculatifs qui ouvrent dans la sphère publique des questionnements par ailleurs impossibles à tenir. C’est sous cette forme uchronique que se déploient des fragments décisifs du moment culturel et politique contemporain.
Conférence d’Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros
+ PROGRAMMATION AU BOZAR - 20h http://www.bozar.be/activity.php?id=12096&selectiondate=2012-1-24
Re-enactment / Refaire histoire: Jeremy Deller & Mike Figgis / Frédéric Moser & Philippe Schwinger (une programmation proposée par Le peuple qui manque)
Créé en 2005 par Kantuta Quirós & Aliocha Imhoff, curateurs et critiques, Le peuple qui manque est une plate-forme curatoriale, un distributeur de films d'artistes et un laboratoire de réflexion entre art contemporain, cinéma et théorie critique, à l’origine de nombreux d’évènements (festivals, symposiums, expositions, rétrospectives) et publications. Le peuple qui manque a été invité par de nombreux centres d’art/musées dont le Centre Pompidou; Palais de Tokyo; Musée du Quai Branly; le BAL; le 104; Beaux-Arts de Paris; Festival d’Automne; IMEC/Abbaye d’Ardenne; MIX New York; le Lieu Unique; Centre d’Art du Parc St Léger; etc.
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Dans le cadre du festival Filmer à tout prix, Charlotte sera diffusé pour la seconde et dernière fois ce jeudi 1er décembre à 20h à la CINEMATEK.
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Sylvain Blas anime « l’Atelier de restauration Blas » à Beaurain (F), il travaille pour de nombreux musées et quelques privés sur Paris et en province.
Il nous présentera son métier, les différents éléments sur lesquels il intervient, par ce biais une partie de l’histoire de la restauration d’œuvres d’art, et la relation qu’il entretient avec les institutions muséales.
Cette rencontre se tiendra le vendredi 18/11 à 9h30 dans le local 15 de l’ERG.
Les intéressés et curieux sont les bienvenus.
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"Art, cinéma, pédagogie : les enjeux de la transmission"
Dans le cadre de la leçon inaugurale des Masters à finalité didactique et de l’agrégation, l’Erg et l’ESA-Saint-Luc ont invité Alain BERGALA le JEUDI 22 septembre 2011.
Durant cette soirée, Alain Bergala a répondu très concrètement, avec passion et un certain sens de la polémique, à toutes ces questions à ceux qui sont aujourd’hui dans une position de passeur à l’école ou ailleurs.
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L’Erg est une école d’art ouverte sur le monde, à l’écoute de la société dans toute sa diversité. Sa pédagogie est ouverte et rigoureuse dans ses différentes approches pluridisciplinaires, théoriques et pratiques. Chacun de ses étudiants y dessine sa propre voie sans s’enfermer dans le cadre strict des écoles traditionnelles.
ERG - Ecole de Recherche Graphique
87 rue du Page - 1050 Bruxelles Belgique
Téléphone : +32.2.538.98.29
Website : http://www.erg.be